這個頁面上的內容需要較新版本的 Adobe Flash Player。

取得 Adobe Flash Player

Products / 产品展示
产品名称:

高考荣誉

产品特点: 高考荣誉
产品名称:

相关课程

产品特点: 相关课程
产品名称:

高考师资

产品特点: 高考师资
产品名称: 优秀作品
产品特点: 优秀作品
产品名称: 学员风采
产品特点: 学员风采
产品名称: 艺考动态
产品特点: 艺考动态
Customed Works Of Art
"艺品定制 "
The couple are now 80, 90 after the young, fashion, personality, they are fashionable pronoun, so the requirements for the wedding is less natural these characteristics
not. So the planner can always walk in the forefront of Yo age
案例展示 / Case More
  • 素描 2015 - 07 - 29
  • 油画 2015 - 07 - 29
  • 水彩 2015 - 07 - 29
  • 墙画 2015 - 07 - 29
Studio environment
工作室环境
走进焦点美术,成就艺术人生
上海焦点美术培训
techniques of Painting
"绘画技法"
Hot news for you every day on time update, let you know the latest information
News / 新闻动态
2014年解析美术统考考生素描丢分原因
很多同学都在考试后觉得自己应该能拿高分,可实际情况是高分的没有,并且是和自己预期的相差很远。对于素描的丢分情况,其实是有迹可寻的。   首先,你的画面并没有映出合理的造型比例关系,肌肉的生长规律也很奇怪,让审视者一看,就觉得你对内在结构理解是存在不足的,所以才造成画面在形象上显得就如同一张空洞的皮囊,骨点,肌肉,器官的位置不准确,或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确,等等这些原因,也就是因为你的造型结构知识不足。这种因为对人物头部的造型结果以及视规律缺乏了解,也造成了一大丢分点。   其次,就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识,也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品,可是由于没有注重自己的观察力培养,只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式,在考场之上,生搬硬套,也不动脑筋想想对方的特点和光线条件,结果就是生动性全无,只留死板。这种显而易见的理性知识,机械的学习,就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零,如此一来,不扣你的分都天理难容了。所以,对于画的表现意义,理解有问题,也是扣分的源头。   除了以上两点,我们都知道,头部的造型是有较开阔的大面,可也同样有不少细微的转折起伏,在五官等处相对独立的构造之间有相当紧密的联系,也就形成一个又高低疏密松紧变化的对立统一体。可由于不善于把握整体和局部的关系,只放眼于局部刻画,到最后,就显得各部分孤立不相互联。不是为了深入而罗列细节去笔墨均衡,结果却也同样相反,画面没有整体,倒是让人觉得很琐碎,也没有显出大小强弱的呼应和转换变化,就是过分集中眼、鼻、嘴的精细描绘,显得一些边缘部分处理得草率粗糙。到头来,就是整体的协调性和完整性被破坏。观察方法的问题,表现手法的不足,就是同学潜伏的又一丢分原因了。   最后一种难以高分的画卷,是因为画面的表达过程,让审视者觉得你缺乏条理,程序混乱,典型的画画步骤出了问题。不言而喻,这就是同学的观察方法有缺陷,对于取大先取小后、整体在前局部在后丝毫不知。这样的么一正确的整体关系,也就会在素描基础时让同学们错节,导致带最后又要浪费时间和精力去调整修改。没有在平时的练习和学习中养成一个好习惯,缺乏步骤意识,也就是对于轻重缓急的分析和程序方法缺乏理解。简单言之,缺乏经验和不够成熟,大大的不足。
2013 - 12 - 11
半身带手人像素描写生步骤详解
半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画,神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中,必须对人物的形体结构,动态变化,衣纹等,作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象,感受和体会形象的内在实质和外在美。   一、半身人像写生的准备   ①、模特儿动态设计   模特儿的动态设计要自然,大方,要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向,两手的姿态及摆位置,都是构图应考虑的内容。   模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具,外部动态必须注意与人物的精神气质相联系,两者的关系应该是谐调一致的,只有这样才能使人感到自然大方,舒适和美。因此,对模特儿的动态设计不能生搬硬套,服饰道具如一本书,一只烟袋,一根拐仗等,都不能张冠李戴。   要善于通过人物的头部,躯干、髋部的扭动关系,在自然中寻求变化,不能像“标准像”那样呆板。   ②、画前准备   画前准备不仅是指工具材料的准备,重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象,把握形象的五官特点、体态特征、服装特点,以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度,思考构图和表现方法。   画前准备就是要在认识和感受对象的基础上,力求做到意在笔先,心中有数。   二、半身人像写生的步骤   半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点,也为了叙述分析更为集中、方便,我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。   ①、构图   半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。   半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅。   ②、轮廓   在半身人像写生打轮廓过程中,要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。   依据所确定的小构图,在画面上首先确定头顶的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图...
2015 - 05 - 19
色彩得高分必做到这几点,你做到几点
色彩得高分需有新颖的构图、响亮的画面、色调的统一、精彩的塑造,这几点你都做到了吗?     新颖的构图是作品取得高分的第一要素     构图是画画的第一步,构图是体现考生艺术天资的重要因素,面对同样的物体,每个考生都应该有自己的一些不同于他人的看法和感受。要知道,那些构图千篇一律,没有变化、不新颖的构图是很难打动评卷老师的心的,我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”这是对构图的基本要求,也是考场上大多数考生通常采用的方法。     这种方法虽然比较稳妥,不会有大的构图失误,但也因为构图太平常,在考卷中见得太多,很难在构图上获得高分。只有在构图饱满,完整的基础上,加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品,才有可能获取更为理想的分数。因此平时在练习构图时,一定要多看名作,多积累多思考,多大胆地进行练习,方能在考试中运用自如。         图1↑     响亮的画面是作品取得高分的重要前提     要想获得高分数,首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来,只有跳出来了才能引起评卷老师的注意,才可能获取高分。“色彩响亮”是作品“跳”的重要因素,如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮,那么作品就会脱颖而出,引起评卷老师的注意,也才有打高分的可能。因此,一张好的作品一定要在构好图的     同时,要让自己的作品响亮起来。同时也要注意色彩的纯度关系,要处理好画面的“鲜艳”与灰的关系,画面“鲜艳”的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。此外加强色彩的冷暖对比,这样才能主次分明,对比强烈,画面响亮。         图2↑     色调的统一是作品取得高分的基本保障     一幅作品一定要有一个主色调,这个主色调统帅着整个画面的色彩,其余色彩均要依附于主色调,这就是我们经常讲的“色调统一”。     花花绿绿,显得“花”、“乱”,画面各自为阵,显不出主次,一幅作品的色调把握,其衬布的色彩起着很大的作用,因为它在画面中所占的面积多,起着全局的作用,因而衬布的表现成败很关键。在此基础上注意处理好...
2015 - 05 - 07
美术高考中素描学习的重要意义
在学习美术时,我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的,因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。素描在学习中步骤比较简单,而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识,以及很高的技法造诣。因而画好了素描,在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。在素描阶段,学画者也需要认真练习,逐步掌握绘画的规律。在好的素描中,画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的,这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素,这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透视变形和虚实变化。   素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。素描的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。   素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明。素描学习的任务,是教会学习者忠实的表现视觉事实,但是完全忠实的表现视觉真实不但困难,几乎无法完成。唯一可行的方法是放宽对透视缩小部分的准确性要求,将这一部分向缩小的倾向处理,用加强视觉透视缩小的方法完成素描表现。素描形体的空间感既是以牺牲视觉真实并强化视觉透视缩变的结果。   素描作为绘画基础是源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。另外,素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务。
2015 - 05 - 07
美术高考色彩的考试基本要求和训练方式
首先我们谈谈 — 色彩考试的基本要求: 1、构图完整、和谐,构图可尝试一些大构图,就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图,如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。 2、色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。 3、色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。 4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。 5、艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。 其次让我们了解下 — 色彩的训练方式: 色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要,可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画,在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的,是为了研究了解优秀美术作品,学习其表现方法和艺术技巧,从中吸取营养,提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前,对作品要先进行一些了解、分析,千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹,甚至会产生完全相反的作用,要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品,水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理,色彩和表现技法,都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离,如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。 色彩写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序,应先进行室内写生练习,然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象,可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设,且主题明确、内容单纯、光线稳定,便于学习基本技法,并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短,都要根据具体对象与学习要求来...
2015 - 05 - 07
绘画中几种常见的构图具体方法分析
横三角形构图   横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。   1.要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。   有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。   提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。   2.大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视,因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。   3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。   4.整体调整。这一步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色各要素,做到和谐统一,最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果大气而优美。   竖“C”形和“S”形构图   竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。   1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。因此,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。   “C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。   2.大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造,只要把画面的纵...
2015 - 05 - 07
Copyright ©2005 - 2013 上海焦点美术培训
犀牛云提供企业云服务
进入手机网站